Libro: Los cornudos del viejo arte moderno.

     Tras la lectura de uno de los libros de la bibliografía recomendada por Mª Jesús en la guía docente, se nos pidió responder a varias preguntas sobre el mismo. Estos son mis resultados sobre Los cornudos del viejo arte moderno de Salvador Dalí:


1-Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor

     Salvador Dalí fue un artista surrealista multidisciplinar que ganó su fama no solo por sus oníricas e imaginativas pinturas, sino por su extravagancia, peculiar carácter y relacion con el mundo del arte y sus protagonistas durante el siglo XX.

      Nace en 1904, en Figueras, donde pasa toda su infancia. A los 16 años se traslada a Madrid para estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y donde conoce a Federico García Lorca y Luis Buñuel en la Residencia de Estudiantes, lo que le introducirá en las vanguardias previamente rechazadas por el mismo por su gusto y adoración por la técnica clásica y autores del Renacimiento y el Barroco como Miguel Ángel, Rafael o Bernini. Tras experimentar con el cubismo y dadaísmo, Dalí se acabaría convirtiendo en todo un referente para el surrealismo, uniéndose al movimiento junto a André Bretón y sus compañeros de la residencia, de la que acabaría siendo expulsado, entre otros.

      Es importante destacar su primera visita a París, donde conocería a Pablo Picasso, otra de las grandes mentes para el panorama artístico del siglo XX. Su relación, aunque externamente era confundida con una fuerte enemistad, se basaba en una admiración mutua con diferencias ideológicas y de concepción del arte. De hecho existen referencias mutuas en sus respectivas obras que demuestran su relación. Víctor Fernández, de hecho ha realizado una compilación epistolar de las conversaciones que mantenian entre ellos: Picasso y yo.

     La excentricidad de Dalí le llevaría a numerosas polémicas y distanciamiento de sus colegas vanguardistas . Bien por su forma de actuar , bien por su ideologia, separada de la generalmente llevada por sus compañeros del movimiento o bien por su estrecha relación con el dinero conseguido mediante sus obras que le impuso el mote de “Avida dollars”. Respecto a esto úiltimo, el acercamiento de Dalí al mundo del diseño le distanciaría del todo del surrealismo grupal, lo que explica la incesante crítica por parte de otros artistas hacia sus obras; bien fuera porque consideraban que solo tenían por intencionalidad hacer dinero, o bien por un cierto rencor hacia el personaje y no tanto hacia la obra.

     Respecto a este libro, durante la década de los 50, con el auge del arte abstracto con autores como Pollock, Dalí escribe ciertas reflexiones para unos escritos que se llamarían Libelos, pero que posteriormente han acabado conformando un ensayo completo sobre su opinión del arte moderno que se llamaría originalmenete Les cocus du viel art moderne, editado por Éditions Bernard Grasset & Fasquelle en 1956. La edición utilizada en esta bibliografía fue realizada en Barcelona por Tusquets Editores en el 2000 y traducido por Carmen Artal.

      Además de este libro, Dalí escribió algunas obras más: su novela Caras Ocultas, Diario de un genio (una compilación de sus diarios que aúnan sus ideas y opiniones sobre el arte y su obra), Maniac eyeball como parte de una especie de autobiografía y otros escritos en relación a su propia obra.

2-Resumen general del libro (realizado por vosotros y después de leerlo)

     El libro se fundamenta en la visión que tiene Dalí, con su propia visión del panorama artístico del momento y la relación con los personajes más relevantes del mismo, sobre el salto que el mundo del da desde las vanguardias por él encarnadas hasta lo que ahora se considera modernidad, arte moderno o arte contemporáneo. En general, lo que más critica Dalí es a los propios críticos, a los que de forma satírica llama “ditirámbicos”, pero enuncia además distintas claves que están llevando a pique el mundo del arte según su concepción, como son el uso desmesurado de la novedad olvidando la fealdad que se normaliza y con la que dice que le están poniendo los cuernos los artistas al arte moderno. Por otra parte, critica la propia idea de que la novedad es arte, y la falta de técnica clásica en la que él estaba tan formado y que echa demasiado en falta. Además, comienza marcando la diferencia entre Francia y España como potencias artísticas, donde la primera, siendo capital del arte, se centra en lo intelectual, y la segunda dice que se centra en lo “místico”. También introduce de forma suiperficial su teoria paranoico-crítica a modo de argumento contra los críticos antes nombrados y algunas nociones en el epílogo sobre la importancia de la disconitinuidad de la materia desde el punto de vista fisico en las obras pictóricas modernas desde Velázquez y Goya.

3-¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

   
  Se matiza la importancia de Dali en el siglo XX no solo en pintura como su otro protagonista, Picasso, sino en todo el mundo del arte, que le da potestad para plasmar en el libro que se está tratando sus ideas sobre el arte moderno. Las claves que introduce son la diferencia entre el arte de la capital de la modernidad, Francia, respecto a España, y la fealdad, falta de técnica y abuso de abstracción de esta corriente artística. Además, introduce parte de su teoria paronico-crítica y comenta la importancia de la fisica en la pintura.

4-¿Cómo está organizado el libro?

     El libro es un ensayo completo con prólogo y epílogo, pero con alternancia de citas que completan el contenido del mismo texto: una página presenta el texto donde se expone o argumenta y la siguiente una cita relacionada con el tema del apartado en cuestión a modo de apunte. Además, añade imágenes como ejemplo en distintas argumentaciones.

5- Puntos que resaltarías como los que más te han servido.

      Por una parte, las citas sobre Dalí en las notaciones a pie de algunas páginas me han permitido conocer más su forma de pensar que , al ser tan compleja y peculiar, puede verse distorsionada según las fuentes de las que se obtenga. Con esto me refiero a que gracias a leer este libro me es más sencillo comprender al personaje de Dalí y argumentar sobre sus obras o actos de una manera más madura. Por otra parte, el epilogo sobre la discontinuidad de la materia me ha servido para valorar de otra forma obras como las de Picasso y velazquez que es un punto interesante para investigar dado que implica considerar que por ejemplo en el cubismo, hay más teoria de la aparente forma caótica y externamente carente de técnica. Este último punto hace referencia a la delicada relación entre arte y ciencia que es muchas veces omitida por considerar que su equilibrio es negativo para alguna de las partes cuando se ha demostrado que no es así.

6- Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro.

     Para mí, este libro me ha permitido organizar mis conocimientos sobre el arte moderno y el panorama artístico del siglo pasado, realizar una lista de numerosos artistas de los que tan solo conocía su relevancia sin argumentos (lo que ahora ha cambiado, dado que he podido investigar sobre ellos para la comprensión completa de los mensajes de Dalí). También he podido descubrir que la ciencia influye incluso en estos tiempos en los que parece desarrollarse sin cambios demasiado bruscos a pesar de la cantidad de avances que aparecen día a día no solo en la técnica, como yo podía tener inculcado, sino también en la concepción de l arte y la influencia en formas clásicas como es la pintura.

Por otro lado, la investigación sobre el libro y el artista me ha permitido comprender la gran influencia del mismo, que antes pensaba que era atribuída unicamente a la originalidad vanguardista de sus obras pictóricas. Me he percatadp de la importancia de las influencias de otras personas en la obra de un artista (aunque practiquen disciplinas distintas a la del mismo) que, en su mezcla, crea su propio estilo y de que la admiración puede llevar a lo recíproco como es el caso de Dalí y Picasso.

7-¿Recomendarías este libro?

     Al ser una lectura breve, si alguien tuviera interés en el arte moderno y le gustara saber más sobre el Dalí menos íntimo y más social y crrítico, es una recomendación asegurada. Únicamente, apuntaría que es un libro de ampliación de un tema, por lo que sería recomendable estar iniciado en el arte moderno y sus orígenes para gozar de una lectura plena.

8-Otros autores que abordan este tema

     Si omitimos los escritos de los diferentes autores del movimiento que han desarrollado sus ideas sobre el mismo a través del análisis de sus obras y nos centramos en una visión más global y objetiva, podemos encontrar libros como El valor del arte de Michael Findlay o Qué estas mirando de William Gompertz.

9- Orígenes del tema a sobre el que gira el libro

     Dado que el tema es un movimiento artístico basado en un cambio de concepción artística, no se puede establecer un origen concreto para la modernidad. Sin embargo, es clara la importancia que gane a mediados del siglo XX, cuando Dalí comienza a escribir el libro. Como el mismo dice, Velázquez ya era moderno por su comprensión de la discontinuidad de la materia, pero al igual lo eran Van Gogh o Pollock.

10- Conclusiones a las que has llegado

     Es importante que un personaje relevante para un movimiento trate de dar su opinión sobre el que parece que está emergiendo a modo de continuación. Por esto, creo que Dalí debía dar su opinión por su relevancia en las vanguardias y la clave es la crítica, que permite ver lo negativo del siguiente movimiento, donde los practicantes, como es normal, solo contemplan la parte positiva. Esa contraposición de ideas es la que permite hacer una idea sobre el arte moderno al lector objetivo y es lo que me permite a mí, personalmente, ser capaz de entender las obras modernas de una forma más madura, como he conclído previamente. Así, concluyo que aun siendo criticada por Dalí, la idea de añadir una novedad aun a costa de su belleza es necesaria siempre y cuando esa novedad sea de interés y no solo contenga esa novedad; la importancia del contenido debería ser mayor que la de la novedady tal vez a eso se refiriera Dalí al hablar de la fealdad.

     Otra conclusión es que el público menos iniciado en arte desconoce demasiado sobre este tipo de factores que distinguen movimientos y creo que eso despresigia ciertas obras de desmesurada concepción pero forma diferente. Es aquí donde recae la idea del arte y su precio en la que Dalí era experto. El problema que veo actualmente es, a mi parecer, que los críticos de un momento valoran de una forma las obras que se les presentan, mientras que si las analiza una persona completamente ajena al movimiento que las ocupa lo valora de una completamente distinta. Esto es una afirmación obvia, pero ha de ser remarcada para comprender la siguiente reflexión: si distintos críticos valoran de distintas formas, ¿por qué expresar el valor del mismo modo en ambos casos?, ¿por qué no en lugar de establecer reglas de valoración no se trata de extender la comprensión de la relatividad artística?

Salvador Dalí.
(Imagen extraída de Twitter)